电影美术设计是一种独特的艺术创作方式，具有灵活性和创造性，是当代美术设计的重要组成部分，同时亦对电影艺术的发展起到了重要的推动作用。电影美术设计与时代风格密切相关，通常在融入当下流行元素的基础上形成自身的艺术风格。当代电影在美术设计领域呈现出包容性与开放性的特点，并不断涌现一批新锐造型，丰富了电影艺术，使电影美学不断发展。电影美术设计主要包括人物形象设计、故事背景设计和画面场景设计等方面内容，其中人物形象设计是基础，故事背景设计是支撑，画面场景设计是表现形式，三者都属于艺术的范畴，以为观众带来美感和享受作为出发点和落脚点。

《白蛇：缘起》是一部票房与口碑兼具的国产动画电影，作为追光动画的第四部作品，在传承其以往中国风动画的基础上，继续创新、展现中国特色，在美学设计方面的成就尤为突出。影片做工精细，充分发扬了传统文化，彰显了中国动画的诗情画意。追求美，才能得到美。

一、唯美诗意的人物故事设计

众所周知，人物和故事是电影的看点所在。观众在决定是否观看电影时，往往会先了解影片的内容及相应的人物设置，再进行选择。人物和故事是电影美学的重要支撑，离开这两者的影片就会失去美学意义，电影美学着重塑造人物形象并以美学的方式讲述故事[1]。人物和故事构成电影的基本内容，由于故事本身就带有时间性和空间性，因此必须置于一定的环境背景下，通过创造特定的视觉环境来烘托人物形象，并且根据人物身份匹配不同的环境及情景。《白蛇：缘起》中的阿宣在一派中国风的山水之间出场，优美静谧的环境营造出一种宁静恬淡的氛围，阿宣在崇山峻岭间独自采药，霜叶红于二月花，近处红色的霜叶点缀着山岭，远处的色彩是由银杏叶铺叠出的橙黄，色彩搭配和谐，交代了阿宣的医者身份，暗示了人物的贫穷与洒脱，为后文与小白的相遇埋下伏笔。国师需要大量蛇的精气满足自己的私利，村民迫于赋税压力不得不大肆捕蛇。蛇母派小白刺杀国师，小白未能行刺成功，身受重伤，被怕蛇的阿宣所救，阿宣与小白的故事由此正式展开。而小青则居住在宝青坊，这里是一片阴森的青色调，与小青的人物性格与形象颇为匹配。

电影故事的讲述和创作者创作理念的表达都要借助电影人物这一要素烘托；电影美术设计的一个重要元素就是电影人物的美术设计。人物形象设计要符合各自的要求和特点，恰到好处地展现人物特征，值得关注的是，影片中人物各式各样的造型都是其内在真实心理的外在表现。创作者在创作过程中，通常会设计单人形象和众人形象，单人的形象设计重点用在主角及正面人物身上[2]，如《白蛇：缘起》中阿宣淡泊宁静，怀有一颗“达则兼济天下，穷则独善其身”之心；小白重情重义，知恩图报；小青活泼开朗，真诚可爱。而众人的形象则体现在次要人物及反派人物身上，如贪得无厌的蛇母和为一己私利而不断残害生灵的国师。

电影美术设计保证了人物故事在光影及色彩等方面的直接效果，给观众以视觉上的冲击，观众可以从感官上领悟到电影美术中由人物和故事带来的震撼，仿佛身临其境。在或明亮或昏暗的色彩切换中，观众的情绪也在不断变换，剧情亦随之展开，观众由此不断对影片产生认同感。电影《白蛇：缘起》中阿宣与小白朴素唯美的爱情故事以美学的形式得以抒发，跌宕起伏的剧情与复杂矛盾的人物形象借助美学设计得以呈现，这些独特的美学设计风格亦对电影的整体风格产生了重大影响。影片将许仙与白娘子的爱情传说设定为今生，以动画电影的形式描绘了二人情感经历的种种，令人耳目一新的故事叙述方式使得电影更加生动，在美学设计上独具一格。

二、华丽壮阔的场景画面布置

电影美术设计本身是一门艺术，从艺术角度出发，电影的主要作用是带给观众美感和享受，电影美术设计从“美”的角度出发，落脚点亦是“美”。为了体现电影之美和艺术之美，通常需要在画面和场景上多下功夫。美术设计通过画面和场景的合理搭配布置给观众以美感，并将这种美感不断传递，动画电影不辱使命地进行着美术设计[3]。电影作为一件艺术性极佳的作品，其艺术性主要表现在画面场景上，所谓画面场景的艺术性就是画面场景成为典型，让人过目不忘，画面场景的艺术性推动着美学的延伸，这一切都为电影美学设计提供了保证。美好的电影画面场景是每一个电影工作者的不懈追求，一部优秀的动画电影带来的不仅仅是电影票房，更重要的是让观众有美的感受，为观众带来关于社会人生的深刻思考，激励人们奋发向上、不断进取。