西安新闻网讯 4月19日，由中国电影评论学会、中国电影股份有限公司、《当代电影》杂志社主办的电影《悬崖之上》观摩研讨会在北京举行。影片《悬崖之上》总监制傅若清、总发行人周宝林，主创代表及专家学者等在观影后围绕影片的主题立意、艺术价值、创新突破等多个角度展开热烈讨论。本次会议由中国电影评论学会会长、原中国电影家协会秘书长饶曙光主持。

突破谍战片创作模式

《悬崖之上》以1931年的哈尔滨为背景，讲述了共产党特工前往哈尔滨执行秘密任务，在身陷绝境之中不畏牺牲，与敌人斗智斗勇，最终完成使命的故事。《悬崖之上》是导演张艺谋执导的首部谍战电影，影片在延续了导演鲜明的个人风格外，为国产谍战类型影片开创了新的创作模式，扎实细腻的情节设计和紧张明快的叙事节奏得到了现场专家的一致肯定。

中国电影集团公司党委副书记、副董事长，中国电影股份有限公司副董事长、总经理，电影《悬崖之上》总监制傅若清回忆创作过程提到，《悬崖之上》用一腔热血书真情，让观众感受到这些无名英雄为后代留下的宝贵精神财富，“我们希望这个作品能够尽最大的可能触碰历史，真实地呈现历史，通过生动鲜活的真故事、真人物、真画面，来表达内心深处诚挚的真感情。”

编剧全勇先也在研讨会现场分享了自己的创作初衷。作为一个土生土长的黑龙江人，全勇先对东北这块土地有着十分特殊的情感，他从小对东北抗战时期的历史感兴趣，自己阅读过大量的历史资料，从中得到了许多创作启发，“历史中有那么多感人的故事，后来都慢慢被人们遗忘了。我想找到一点史实上的依据，把它编织成一个故事。”正是这样一种历史情结让编剧在《悬崖之上》的创作中更注重谍战人员情感的表达，影片中的特工有儿女情长，也有骨肉亲情，尽管篇幅不长，但同样催人泪下。

中国电影评论学会副会长、北京师范大学教授王一川将《悬崖之上》概括为“在洁白的雪国上演的一场红与黑的生死较量”。在他看来，这样的一幅意象画面在国产片中的呈现不多，在这部影片里显得尤为精彩，“故事背景里哈尔滨伪满时期的场景在画面中都得到体现，从服装、道具到一些细节处理都是生动逼真，让人感到栩栩如生。电影的视听、声画镜头，以及它的精彩情节，都具有强烈的视觉冲击力和震憾性。”

《当代电影》杂志社社长、主编、研究员皇甫宜川还特别指出，《悬崖之上》对类型化视觉的谱系进行了有机的建构，这对于国内的类型片来说是一项非常难得的突破。导演张艺谋在谍战片的视觉符号上形成了独特而有节奏感的风格，“皮衣、大雪、黑色汽车、刹车声、枪声等视觉和听觉效果共同形成了类型化的谱系，与故事之间形成了巧妙的融合和呈现”，无论是环境场景的匠心构建还是人物形象的成功塑造，都成为了这部影片的吸引力所在。

打造群像式英雄形象

以往对于英雄故事的叙述和英雄形象的塑造往往聚焦于某一个体，尤其是在谍战片中，更注重围绕重大任务而展开的人物故事，忽略了主人公本身内心的多面性和丰富性。《悬崖之上》立足人民史观，以群像化的呈现塑造了影片中各具特色和个性的共产党特工形象，每一个人都有属于自己的叙事线和感情线，同时又用亲情、爱情、战友情等复杂的情感关系，将每个主人公一一串联。影片采用了小标题形式的篇章式结构为观众厘清故事逻辑，让观众在明暗交错的剧情里感受人物命运的跌宕起伏，使每一段情节的发展更加扣人心弦。

中国文艺评论家协会副主席张德祥对影片中一众主演的精湛演技给予了充分肯定。“老戏骨们的飙戏十分精彩，他们的眼神、动作、语言，都能够让人感到无声胜有声的力量，也都呈现出了共产党人的光辉形象”。他还指出，影片里重点表现的几个人物，实际上都是革命历史当中的无名英雄，这些为了民族独立和人民解放献出宝贵生命的先烈以这样艺术化的形式被人们看到，也是影片所体现出的一种价值高度。

《文艺报》文艺评论部主任高小立认为，影片中“把最后一颗子弹留给自己”这样一句经典台词，恰恰体现了那个时代下共产党特工们所具有的牺牲精神，这句话也是整个电影要传达的核心内涵，“谍战类型是最能够诠释信仰的一种创作手段，也最能塑造人性的丰富性。影片深入灵魂的深处表现出共产党人最伟大的人性，他们的信仰已经成为人性深处的一种存在。”