“如果要评选520最美的电影，我一定选它。”

“不懂戏曲，但这部戏曲电影太美。”

“终于有点理解了戏曲之美，空灵婉转，有想象空间。”

收获这样正面评价的，是刚刚上映不久的粤剧电影《白蛇传·情》。在豆瓣网上，这部电影得到8.1分。

猫眼APP显示，《白蛇传·情》上映5天票房312.5万元，排片率只有0.8%，但上座率达到1.1%，同期《速度与激情9》上座率为0.6%，而《悬崖之上》则是0.7%。尽管票房不算高，但观众中有不少并非戏曲爱好者。相比一些电影制片人花样“要排片”，不少网友自发呼吁增加《白蛇传·情》排片量。

网友对《白蛇传·情》的好评

近期“热”起来的戏曲电影，还有刚刚上映的滕俊杰执导的上海出品8K京剧电影《捉放曹》，拿下去年金鸡奖最佳戏曲片奖的3D全景声京剧电影《贞观盛事》。此外，不少戏曲电影网上评价不俗，京剧电影《霸王别姬》豆瓣评分达到9.0，《锁麟囊》达到9.4分。沪剧《挑山女人》则被年轻观众评价“真实而感动”。

“年轻人对国潮、国风非常有兴趣，能通过电影这种现代表现方式向年轻人传递戏曲文化，是一种积极的尝试。”尽管有了“出圈”苗头，但一些业内人士也担心，过于“讨好”年轻人，过于强调电影技术，会削减戏曲的精华内核。

当代电影如何传递传统之美，探索实践还在进行中。

戏曲电影《霸王别姬》在洛杉矶举行海外首映

写实还是写意

“戏曲部分没有发言权，但是作为电影真的是美！”记者日前走访多位看过戏曲电影的观众发现，他们最明显的感受就是“传统之美”。

中国传统审美讲究“写意”。相比电影具象化、写实化的取景、道具等，戏曲在舞台上往往陈设简练，全靠戏曲演员表演带动观众“脑补”。例如京剧《三岔口》里经典的深夜打斗场景，在戏曲舞台上光线不减，一桌两椅，全靠演员步态和动作设计来营造“摸黑”感。

“连上五色下五色都不分，一桌二椅的布景程式都不理解，还来导演京剧？”一部戏曲电影下的评论，强调戏曲与电影的“泾渭分明”，首要差异就在“审美”上。

有网友对戏曲电影的要求依然是“符合戏曲”

过去，部分戏曲电影往往呈现两种截然不同的表达方式：要么直接将戏曲舞台影像化，要么将戏曲人物放进实景之中。但这两种方式的弊端十分明显：前一种无法体现电影的优势，而且对戏迷票友来说现场感不够，又难吸引一般观众特别是年轻人；后一种人物与场景完全割裂，有观众就表示，“画着大花脸的人物出现在现实的建筑场景中，格格不入”。

从场景布置到服装设计，《白蛇传·情》对比舞台上的戏曲演出，“实体化”非常明显，但又不是完全用电影的方式布景取景。例如剧中的城镇，小桥流水，白墙黛瓦，构筑出江南水乡的风貌。但实景之外又虚化了远景，影影绰绰的方式消解了现实感，予人水墨画一般的质感。

《白蛇传·情》虚实结合

很多观众都提到片中“水漫金山”一段，白素贞与小青站的礁石和水面很真实，却通过颜色贴近水墨感，远处群山壁立更是虚化写意。特效制作的巨浪翻涌，仍采取这样的色调，让滔天巨浪既有真实感，也有水墨流淌的飘逸感，观众评价“大场面”“声势更在画面外”，甚至有人看出了“二次元感”。

电影《青蛇》动作戏借鉴戏曲强调身段美感而非打斗精彩

事实上，戏曲舞台与影视作品的互鉴一直在探索。徐克导演的《青蛇》，不仅让更多电影观众感受到戏曲妆“铜钱头”的美感，影片中青蛇与白蛇的动作打斗戏，不强调电影动作戏的“真实感”，反而以演员舞蹈般的动作和定点肢体语言展现美感，这是戏曲舞台上常见的表达方式。上海京剧院出品的《大唐贵妃》，则尝试运用多媒体影像技术，将传统艺术与现代科技相融互补，让原本相对简单的舞台景象变得丰富多彩。

沪剧电影《挑山女人》干脆采用了将生活原型人物与舞台艺术形象交融拍摄的方式，保留戏曲和电影的双重优势。导演汪灏认为：“电影是实中有虚，戏曲是虚中有实，戏曲电影的导演应该找到一种途径让两者契合，互补长短，互相衬托，才是正道。”