如果有一天，你突然来到一个古建筑环绕的地方，墙上挂满了古色古香的山水花鸟，没有互联网，只有活字印刷，身边的人都穿着宫廷剧，说一口的人也古。地方，这样的穿越你会不会觉得不舒服？

古代的东西总是有点怀旧，但和现代的完全不同。因此，这也是当代艺术诞生的原因。每个时代都需要每个时代的表达。 当代艺术就像一个特立独行的年轻人，所以常常被别人陌生，但不可否认，它是这个时代的发展方向。 那么今天，小宇就和大家聊一聊这些叛逆的当代艺术。 1/3 当代艺术：我不想画得像相机一样写实。

在古典油画中，安吉尔以写实、理想的美描绘人物。

意大利古典雕塑家的作品在写实上令人印象深刻。

在现代绘画中，毕加索画中的女人已经脱离了现实。 我很抱歉根据它是否看起来像来判断一幅画。这在两个世纪前就已经是标准了。 在19世纪印象派之前，大工业时代还没有到来，摄影技术还没有被发明和普及。作为描绘和记录的角色，绘画始终追求画得越写实越好。毕竟，人们需要一幅写实的肖像来祭奠他们高贵的君王和前辈，一幅尽可能还原真实面貌的山水画让人舒心畅谈，一幅具有高超写实手法的作品来彰显大师画作的价值。 ，要把理想之美清晰地描绘到自己人的眼中，才能保持规律。

古典绘画，弗朗茨画中的贵妇，就是为了彰显她的身份。 古典艺术需要写实，因为它的目的是让所有看到它的人都能理解它所传达的意思。 而当代艺术诞生于摄影技术诞生的时代。有人说摄影的诞生宣告了绘画的消亡，也有人说恰恰相反，摄影技术解放了绘画艺术，让绘画更自由地表达情感和思想，不再受表象的束缚。的绘画。

美国写实主义绘画和照片一样写实，但其艺术价值却没有得到认可。 与其追求写实的当代绘画，绘画更像是艺术本身。 面对这样的当代作品，为什么很多人不喜欢呢？因为了解一幅画画的是什么，是不是它的样子，是最简单、最熟悉的鉴赏程序。 在绘画鉴赏中，总认为好画等于一幅肖像的人，并不打算认为好歌者就是好歌者，词写得好就是好歌。这是一种欣赏品质。用这种鉴赏标准来鉴赏当代绘画，你现有的知识、理解和判断将严重不合适，甚至会产生焦虑感。

中国国画，宋徽宗《五色鹦鹉》

当代中国画，如果用传统的方式来欣赏当代中国画，那么这样的作品根本就不会被欣赏。 这就是为什么直到现在，当我们看到中国古代山水、花鸟、西方古典油画人物时，我们会感叹这是艺术，而当面对一些不循规蹈矩、不符合现代艺术的当代艺术时，我们会感叹这就是艺术。欣赏习惯，我们不会接受甚至生气。和辱骂。 不是当代艺术画得不好，而是我们需要升级一套鉴赏策略。 当然，你可能会说我只是不想了解或欣赏当代艺术。对我来说，欣赏古代艺术就足够了。这当然是个人自由，但作为当代人，如果你拒绝欣赏当代艺术，就像拒绝欣赏科幻大片一样，你就真的失去了新时代独有的创作利益。 2/3 当代艺术：我不想别人说什么，我只想活出自己。 赏心悦目的艺术是美丽而精致的，而古典艺术正是以此为基础。毕竟，在一个不是每个人都识字的时代，模式是传达意义的重要手段。哥特式教堂的彩绘玻璃窗上充满了美丽的宗教故事。它必须让信徒毫无困难地接受《圣经》的思想。五颜六色的玻璃在阳光的照射下变得模糊。人们对这些教义毫无疑问。

传统的哥特式玫瑰窗充满了宗教故事，服务于文盲研读《圣经》。 古典艺术也是为了取悦顾客。那些看起来光鲜亮丽，比自己更符合自己身份地位的肖像画，却是皇室和贵族们为了炫耀自己。画家的职责是为他们创作出令人满意的作品，让他们配得上赞助商。钱。 而当代艺术家是被解放的独立创作者。随着时代的发展，艺术不再是贵族的专属，所以创作的目的也越来越广泛。那些你似乎看不懂的作品，只是因为艺术家在表达和传播自己的愿望，而不是为了外人的享受。有时，这种上诉本身就是一种冒犯。